品读张晖教授的写意人物画:看八大“斜眼” 追古意为创新

如今,当代艺术发展繁荣,大行其道。时下艺术圈为博人眼球、急于求成者所充斥,小说大约浮夸、偏重去衔接西方艺术发展的系统或在款式上画虎不成反类犬的中西结合。关心中国价值观绘画,以传承为己任的人已不多,在继承基础上能以复古为立异、自出己意的歌唱家就尤其孤僻。在我就读周树人美术大学本科时期,每有老教师讲座,前排必有一人,他先是为老教师枕纸斟墨,而后便在角落里痴痴的听讲并做些记录。那时刚入学的自身并不知道这个人是中国画系的少将。本科二年大家国画系的梅兰竹菊课由张晖助教执教,那也是自家先是次正式接触到张先生,他平和认真,授课坦荡直言,朴实并内涵充分,于是自己开头愈来愈多地研习传统花鸟画。二〇一二年本身有幸进入了张晖教师的大学生班,也便有了越多的跟张先生学习的机会,
可以看到张先生在继承传统大写意花鸟画的那条道路上劳苦。在此我也乐于从张先生的点染学习中说个别我个人的体会。

张晖教师在近来画坛的喧嚣、浮躁中选用了沉下心来,不畏困苦、甘于寂寞的踏实耕耘,那也是张先生对此体悟传统的最好发挥。《庄周》中讲“心斋、坐忘”的故事,是一个为朝廷雕花的木工,要斋以静心数天,忘掉庆赏爵禄、非誉巧拙,甚至忘掉自己有四肢形体,最后才能心随自然共生共运,做出生动灵气的创作。那实则就是一种忘我状态。宗炳所说的“澄怀味象”、郭熙的“林泉之心”都是那种中国价值观音乐家不可或缺的难得质量。张先生的作品中,初看动势极强,再品动中寓静,三品如同是可与创作对话了,感受到里头生生不息的本来的脉搏跳动的从容不迫有力。将内心洗礼澄澈的歌唱家,真是具有小孩子般好奇的眼和博爱的心,方能尝尝世间万象,创设出跃动的生命。

张先生在模仿前人的征途上一味抱着“读书破万卷,下笔如有神”的神态,在画卷中、书本上、笔毫简不断与前任对话,体会前人赏过的花、闻过的香、波澜壮阔的心境和令人惊叹的品质力量。他几十年如一日的陶冶,以徐渭、八大、黄宾虹、齐纯芝为师。并精研画论,使小说在理论的功底上更高一格。我曾跟随张晖先生到香江看宋元画展,当经典传统画作真迹彰显在我们前边,张老师便进入了痴迷的观画状态,那种情景就如忘了岁月,忘了四周的人流,忘了协调,忘了全方位。而高校里每遇出色讲座必有张晖先生,他尤其在头排的岗位详细记笔记,谦虚与将官、艺术家同行调换。一步一个脚印的实在前应用他的作品展现出的时代性是有根基、有内涵的。

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写意山水看似寥寥几笔、构图简约,却须求绘画者极深的素养才能蓄势待发、万毫聚于一点而化力量为爱情,氤氲于宣纸之上。张晖助教的大工笔人物远承徐渭,将八大山人的精髓尽数得来,自抒己意。八大山人的创作缘物抒情,心情肯定,以白眼向天的瞪眼鱼、忧伤鸟最为知名。画面笔墨寥寥,不多一笔累赘又分外润泽,大片空白在画中丰盛多彩深意。张晖先生在攻读先贤、与古人的对话中对意境也有协调的体味,他常说:“为画留白,也为人生留白。”那留白就是国画中最好紧要的意象。中国的天人观也是阴阳观,阴与阳、有与无、虚与实、动与静……有一方就势必有与它相对的另一方,力的效益是互相的,相生相克、相辅相成。金朝画论有名的人谢赫提议“气韵生动”为六法之首,认为要想达到这些程度必须
“取之象外”。象外就是镜头中的虚空、是境。在张先生的《兰外清风春未老》立幅中,下部只画风中一丛兰,上部题字,留出大片空白,显得空间疏润空灵。此处留白并不是简不难单的空域,那空白处就是虚空,虚空中装满了气与兰花相佩,观者能感觉的是吹拂兰叶的阵阵清风与幽幽香气。清朝笪重光在《画筌》中有:“空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境逼而神境生。地方相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成名胜。”这真是对境界的最美陈述。张先生可以进一步体悟到为人生留白,才能在急于的人群中不与世浮沉、显得戛戛独立,进而在画中留白,真境逼而神境生,使无画处皆成名胜。

张先生的创作也着实是她以复古为创新精神的最好实施。他擅作兰、竹,以书法笔意为之,从以书入画的呼应上来看,他画兰、竹叶用陶文法,竹竿有石籀文笔意,以表骨力遒劲;画猴是以篆、隶笔法,强调其筋骨,尾巴则纯用篆法,方圆兼施。从笔法上透着智慧,张晖先生将他对生存的感悟和对人的观看的心绪也融到了他画的猴子中,笔精墨妙灵气迥出。

几十年的劳苦操练和对幸福自然的观看感悟使张晖先生的画中也展现出自己的“一画”。石涛说“一画之法,乃自我立”,一画就是各样歌唱家心中的道,是立于一往无前的常有。深味张晖先生的画作,有徐渭的淋漓恣肆、豪放潇洒,也有石涛的一筹莫展而法,还是可以看到八大山人的各具特色构图、氤氲神境,文章中平等有千百年来中国画家对生存的疼爱和极端深沉的敏情感怀。但越来越多从创作中反映出来的是“张晖”的印记,是张晖先生“集古自成家”进入了一种程度,是以此时代中、属于歌唱家个人也属于所有人的“共同记念”。当代艺术往往以新夺人眼球,喜标榜中西结合,标榜当代。张晖先生常说,中国人的天人观是以“阴阳”为宗旨,大家怎么可能只吸取中西的助益化为一身,那就好像山唯有阳面而没有北方,那是不容许的。常有美学家以石涛的“笔墨当随时代”为盾牌,攻击传统花鸟画。但张晖先生对此则有清醒的认识:“笔墨当随时代”只是石涛提倡不要为技法所囿,应尽情抒发本心,技法为心用而不是心为技法所用,于是在他看来,其实是““笔墨当然时代”。大家自家就活在当代,没有人得以跳出时代。技法有一代,但画画的原理是相通的。

看八大“斜眼” 追古意为立异

为人生留白,无画处皆成名胜

神州的大工笔人物画是儒生画升高到成熟之后的升华。文人画自后梁正式发生;北宋四君子题材出现,更便于文人画表明笔墨、抒发性情;汉朝青藤白阳将大写意人物发展到更为挥洒自如、淋漓神采飞扬的意况,迈进了新的阶梯;南梁径直到新中国两手空空,大工笔山水的上进到了一个划时代繁荣的时期,清八大山人、咸阳画派,近代吴昌硕、潘天寿、白石山翁等都是将这一画科推向巅峰的独创的耀眼大师。古训“盛极而衰”,传统大写意山水再而三至今,人们的确与它分路扬镳,彰显一种后继无人、乏善可陈的低谷。究其原因,虽与人们鲜有机会接触花鸟鱼虫有关,但更浮现浮躁世风之下人们急于求成的惯性思维已很难使人体踏踏实实做些随心的事。人们只推崇做些表面的小说,学八大,好,那就画面上或游鱼,或禽鸟,斜眼注之,以为那就是学八大了。其实不然,那唯有是欲盖弥彰,只见树木的做法。

陈鹤鸣野 记于纽伦堡

澄怀方能味象

外师古人师造化,内求一画得心源

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张晖先生最近的创作中,对于中国措施精神的深层意蕴的表明更为成熟坚定。他所继承的非正规的中国先生的审美风格、几十年努力耕耘所练就的笔墨功夫所赋予画面的款型美感和她醒来万物的敏锐性的林泉之心定能在后头使他的方法热气腾腾、展翅万里。于是,我所认知到的也便是教员的振奋层面与研习的本人,并非表面作品,更要深得其理。

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张晖,1986年完成学业于周豫山美术高校中国画系,同年攻读鲁美学士学士,1989年获文学硕士学位,并留校任教。专攻大写意山水画,擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为周豫山美术大学中国画大学教师、大学生博士导师、中国美术家社团会员、斯特拉斯堡文史馆探究员。

张晖简介

——品读张晖教师的写意花鸟画

2014年5月12日

频仍在座国家级、省级美展并获奖,连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖;数百幅小说及多篇学术小说发布于国家级专业书刊;《张晖小说集》、《中国近现代名人小说集·张晖》、《中国近现代巨星精品文库·张晖花鸟画创作精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版;在法国巴黎、南昌画院、甘肃博物馆、巴黎荣宝斋大厦、俄国托姆斯克、日本首都等地设立私家画展和频仍在举国范围内招收进行张晖写意花鸟画高研班;数十幅文章被中国人民军事博物馆、江苏省博物馆、中外美术大学和美术馆等文博单位收藏。

华夏的办法是承受的,但并不是泥古的。中国书法家古人是为了承受文化的精华,体会古人面对自然妙合化全的情感,为干涸浮躁的心灵注入沉稳从容的清泉。传承古人的奥妙极主要,有门槛的继承才有国画的迈入。技法是发布的手法,传承精神就更为首要。西楚张璪的“外师造化,中得心源”正是中国音乐家千百年来用心感悟自然万物的洞察精神,正如王羲之“仰观宇宙之大,俯察品类之盛。所以游目骋怀,足以及视听之娱。”有了门槛、师了幸福、与自然共喜共泣之后,心情也受了宇宙空间的熏染,听到世间万物的心跳。那时书法家再向内求己时,必然就“中得心源”了。

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